Включить версию для слабовидящих

Зеркач Позитивные картины

^Back To Top

Календарь праздников

Праздники России

Контакты

346780 Ростовская область

г. Азов, Петровский б-р 20 

тел.(86342) 4-49-43, 4-06-15 

E-mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

 

      !!!  Новое !!!

kids

Besucherzahler
счетчик посещений
Яндекс.Метрика

ПОЗИТИВНЫЕ КАРТИНЫ ЕЛЕНЫ ЗЛАТА

   Пословица: «Талантливый человек талантлив во всем» - полностью соответствует замечательной художнице и просто удивительной, прекрасной, легкой и позитивной женщине Елене ЗЛАТОМРЕЗОВОЙ. Злата
   Многие азовчане знают ее, как корреспондента и директора телекомпании «Анта», однако кто следит за жизнью и творчеством Елены Валерьевны уже давно в курсе что ручку и микрофон она заменила на мольберт и кисть. А интересные телерепортажи сменились на красивые пейзажи и цветы.
   Мы встретились с Еленой Валерьевной на ее первой персональной выставке, которая в настоящее время проходит в библиотеке им. Крупской. И первое что сказала нам автор выставки - «Живопись в мою жизнь вошла случайно...».

-  Елена Валерьевна, как так получилось, что Вы оставили работу на журналистском поприще и начали профессионально заниматься живописью?

    -  Изначально я не планировала заниматься живописью на таком уровне. Я просто искала некую отдушину, потому что моя жизнь стала обыденной, немного пресной. А я принадлежу к той   категории людей, кто должен получать от работы удовольствие, и никак иначе.
    Когда-то я преподавала рисование детям дошкольного возраста и получала от этого огромное удовольствие. Позже, после переезда в Азов нашла себя в журналистике. Эта профессия полностью захватила. И мне даже удалось пройти по карьерной лестнице от корреспондента газеты «Азовская неделя» до директора телекомпании «Анта».
    Работая журналистом, я открыла  для себя удивительный  мир. Была в курсе всех событий, узнала о многих значимых и красивых местах Азова, Азовского района и почти всего Донского края. Всё, что  происходило тогда со мной - новые люди, интересные события - все меня волновало, все находило отклик в моей душе.
    Но в какой-то момент, а в прессе я проработала 15 лет, я перестала от работы получать удовольствие. Возможно, я перегорела, устала сражаться с ветряными мельницами, ведь сейчас СМИ – это настоящая борьба за выживание. Мне захотелось новых эмоций и впечатлений, наверное, поэтому в мою жизнь вошла живопись. На первый взгляд - совершенно случайно.
   Однажды мне понадобилась картина, но начав изучать этот рынок, я поняла, что хорошие стоят дорого, а те, которые подешевле, - мне не нравятся. И вдруг в голову пришла мысль: а почему бы самой не написать ее, ведь когда-то я работала руководителем изостудии и у меня неплохо получалось рисовать.
   Загоревшись этой идеей, я прошла несколько уроков по живописи и в итоге написала свою первую картину. Сейчас, конечно, я вижу в ней недостатки, но тогда она мне казалось идеальной, и моему восторгу не было предела. Сам процесс мне принес удовольствие, огромнейший заряд положительной энергии. Так живопись стала  моим хобби. Я писала яркие, насыщенные картины. И чем чаще я это делала, тем сильнее меня это захватывало и воодушевляло.
   Приходя с работы чем-то  расстроенная, уставшая, с проблемами, - я брала в руки кисть, краски и начинала писать. В это момент я забывала обо всем. Все проблемы отходили на второй план и казались уже не такими значимыми. Живопись - это для меня больше, чем просто получение  готового результата: картины. Это возможность помедитировать, познать себя. Вот уже 6 лет, как я пишу и не перестаю получать удовольствие. Меня этот процесс поглощает и увлекает.
   Это увлечение открыло для меня новый мир, я, наконец, стала замечать не только события, которые интересны телевидению, но самые обычные моменты нашей жизни. Как меняются времена года, как распускается листва на деревьях. Я думаю, во многом благодаря  этому в мою жизнь вошел новый человек - мой муж. Он меня понимает и поддерживает.
    Сейчас я провожу в Азове мастер-классы, на которых каждый желающий может написать свою собственную картину акрилом.
   Для тех, у кого нет возможно прийти ко мне на занятия, я создаю онлайн-курс по живописи  и у меня уже есть небольшой курс по скетчингу. Как видите, я не сижу месте, мне всегда нравится учиться чему-то новому и двигаться вперед.

- Вы уже 6 лет пишите картины, почему только сейчас решились на персональную выставку? Ведь Вам действительно есть чем гордиться.

    - В самом начале творческого пути, мне как директору «Анты» предлагали организовать персональную выставку. Но я была не готова  к этому. Не тот уровень мастерства. Я тогда еще не созрела, как художник. Ведь вынося на    суд зрителей свои работы, ты хочешь услышать положительные отзывы, а не критику.
   Это неправильно, когда нарисовал пару картин и побежал выставляться. Нужен опыт, выработка своего стиля. К примеру, я до сих пор еще работаю над манерой письма. Единственно, что я знаю точно - мои картины несут позитивный заряд энергии. И даже мой магазин на Ярмарке Мастеров называется: «Позитивные картины Елены Злата».
  Это подтверждается и отзывами реальных людей. Когда я участвовала в выставке «Арт-Ростов», а там выставляются художники со всей России и выбор картин огромен, нашлись люди, которые выделили именно мои картины, сказали теплые слова - это дорогого стоит.
    Чуть позже у меня был целый ряд выставок в Ростове. Но вот именно персональная выставка - первая.
  Такое событие важно для любого художника, это новая ступень развития, твоего профессионального уровня, шаг вперед. А еще очень приятно получать эмоциональную отдачу от зрителей.

- А сколько к Вас времени уходит на написание одной картины?

    - Всегда по-разному. Если писать картину в специальной технике алла-прима, то можно написать и за два часа. У меня много картин в такой технике. Но все - таки, в основном, на работу уходит день, два, бывает и несколько месяцев, если речь идет о многослойной живописи. К каким-то картинам я возвращаюсь и провожу еще один сеанс, где-то добавляю тени, какие-то участки высветляю, еще раз прорисовываю.

- Где проходит Ваш творческий процесс и где храните свои работы?

     - Обычно мои картины быстро находят новый дом. К сожалению, у меня нет своей студии, но я о ней мечтаю. В мастерской можно будет работать, хранить картины и проводить мастер-классы. Пока же я работаю дома. В зале у меня стоит мольберт и все необходимое для творчества. Картины висят на стенах и стоят вдоль. Сейчас многие художники так работают. А когда приходят гости, мы освобождаем зал, все переносим в другую комнату, это конечно неудобно. Но таковы реалии творческого человека.

- Что Вы больше всего любите писать? Картины какой тематики Вам по душе?

     - Люблю писать цветы. В особенности пионы и розы. Как можете заметить, на выставке нет ни одной картины с пионами, все проданы. Поэтому сейчас я работаю именно над пионами. Эти цветы мне очень нравятся по богатству, нежности, по цветовому решению.
   Также за последнее время я написала несколько русских пейзажей. Но в основном на моих картинах изображено летнее, теплое Средиземноморье. Как-то так получается, что картины становятся визуализацией мечты. Сначала я рисую, потом еду туда отдыхать.
   К примеру, парижский Нотр-Дам де Пари и Лувр я сначала написала, а потом мы с мужем поехали в свадебное путешествие по Европе и побывали в Париже. Мечтая об Эгейском море, я написала картину с кораблем, вскоре оказалась в Греции. Мы с мужем плавали вдвоем на кораблике по Эгейскому морю вокруг острова, было очень здорово и романтично. Одна из свежих картин - Венеция. Кто знает, может и эта мечта сбудется.

- А серия ангелов - расскажите о ней подробней.

   - Серия ангелов представлена 12-ю работами, это как 12 месяцев в году. На ней изображены маленькие детки-ангелочки. Эта серия пользуется большой популярностью на выставке «Арт-Ростов». Некоторые посетители приходят специально за этими работами. Серия «Ангелы» подходит как раз для детской комнаты. Картина, как своеобразный ангел хранитель, который должен быть у каждого ребенка.
     Картина «Жираф» тоже работа для детской. Длинная шея в виде лестницы является символом движения вверх. По этой лестнице ребенок поднимается к победам в спорте, в учебе и т.д.

- Картина "Единорог", что символизирует она?

    -  Просто мне захотелось написать именно единорога. Наверное, этот образ не случайно ко мне пришел. Ведь он олицетворяет нечто прекрасное, особенное, таинственное, великолепное. После ее написания я узнала, что я не единственная, кто обратился к этому образу. Единороги сейчас, оказывается, в тренде. Возможно, поэтому в моей памяти отложился образ этого мифического животного, и я его нарисовала.

- Часто в творческой среде можно услышать такое слово, как скетчинг, что оно обозначает?

    -  Скетчинг - это техника скоростного рисунка. Где бы ты ни находился, берешь в руки скетчбук и акварельные краски, но это в идеале, а можно просто клочок бумаги, ручку и делаешь заготовку для будущей картины. Это способ рисовать всегда и везде: в кафе, в поезде, на улице.
    У меня много таких рисунков, которые я делала во время путешествий. Фотография может не передать всей полноты момента, а так ты сам ловишь передачу света, цветовую гамму, делаешь какие - то важные пометочки, о которых потом просто можно забыть. Поэтому скетчинг - это некое подспорье для художника. К тому же дополнительная тренировка руки. Чтобы клочки бумаги не потерялись, удобнее, конечно, иметь скетчбук, сейчас мне их делает мой сын. Они из качественной акварельной бумаги, и в них рисовать одно удовольствие.
    Вообще скетчинг - это повод попробовать рисовать человеку, который ранее никогда этого не делал. Ведь купить мольберт, хорошие кисти и краски дорогое удовольствие, а купить скетчбук или просто папку с акварельной бумагой может каждый.

- А если человек вообще не умеет рисовать, он может научиться и достичь каких-то результатов?

     - Я считаю, что может. Главное - это желание и трудоспособность. Живописи нужно учиться, это целая наука, в которой есть свои законы. Я тоже когда-то начинала с нуля. Я училась и продолжаю учиться, ведь нет предела совершенству. Сейчас я провожу обучающие мастер-классы, но больше им подходит название арт- ланч. Мы с участницами пьем чай, знакомимся и параллельно работаем над созданием картин.
     Люди приходят за общением, за особой атмосферой, за праздником. По завершению мастер-класса каждый уносит с собой готовую картину. Кто-то пишет свою работу сам, кому-то я помогаю. У меня есть постоянные участницы, и я замечаю у них явный прогресс, работы уже получаются со своим характером.

     Если вы еще не успели познакомится с творчеством Елены Злата, то не упустите шанс - выставка продлится до 25 апреля. Вход свободный.

Зеркач, М. Позитивные картины Елены Злата /М. Зеркач //Азовская неделя. - 2019. - №15. - С.12.

 



2     425    facebooklarger